¡El tema de hoy es cómo leer partituras, un tema esencial e indispensable para ti que quieres convertirte en un músico de primera!

Muchas personas evitan aprender a leer música y huyen de este estudio, unos porque les resulta demasiado difícil y otros porque no lo ven necesario. Es que aprender a leer partituras es un proceso de alfabetización que puede no ser fácil y, además, demanda tiempo y dedicación.

Pero es sumamente importante que un músico domine la lectura, porque, una vez entendida, esta habilidad se vuelve práctica y muy placentera. Entonces, en este artículo, te mostraremos 6 pasos para que puedas aprender a leer partituras más fácilmente.

¿Qué es la partitura?

La partitura es un sistema de notación donde los elementos de la teoría musical se muestran mediante signos gráficos que representan visualmente una canción. Estas señales presentan varios elementos de sonido y de la performance de la composición. Por ejemplo:

• tono y duración de las notas;
• dinámica;
• tiempo;
• técnicas de ejecución.

Dichos recursos informan al instrumentista cómo se debe tocar la composición. Además, la partitura indica los momentos de pausa en la música, es decir, donde no se emite ningún sonido. En definitiva, es el registro de la melodía, la armonía y el ritmo de la música.

Sabiendo leer partituras, puedes tocar una canción que nunca has escuchado en tu vida. Por tanto, una partitura puede utilizarse para escribir y grabar una composición musical o, incluso, el arreglo completo de uno o más instrumentos. Básicamente, la partitura facilita la comunicación entre los músicos.

¿Cómo leer partituras?

Como ya hemos dicho, aprender a leer partituras es un proceso de alfabetización. Para leer y escribir con fluidez, primero debes ser capaz de interpretar los signos gráficos de este tipo de registro musical.

Ahora explicaremos en 6 pasos cómo leer partituras más fácilmente. ¿Vamos?

1. Comprende qué es un pentagrama y cómo se colocan las notas en él

El primer concepto que debes conocer sobre cómo leer partituras es el pentagrama. Está formado por cinco líneas horizontales y paralelas donde se escriben los signos de las notas musicales y los elementos de la dinámica interna de la composición.

Pero, ¿qué son estos signos gráficos? Son los diversos elementos que aparecen en una partitura. Entre ellos se encuentran las notas musicales. Para saber cómo se colocan en el pentagrama, necesitamos entender el concepto de las claves.

2. ¿Qué son las claves de sol y de fa?

La clave es el símbolo que define la posición de las notas musicales en el pentagrama, determinando una nota clave como referencia para todas las demás. Las claves más comunes son Sol y Fa.

La clave de Fa se usa a menudo en instrumentos de sonido grave como el bajo. En cambio, la guitarra, la guitarra eléctrica, la flauta y los instrumentos más agudos tienen sus partituras escritas en clave de sol.

¡A su vez, el piano usa ambas claves al mismo tiempo! La clave de Fa muestra las notas graves tocadas por la mano izquierda. La mano derecha, que toca las notas medias y altas, y normalmente hace la melodía, está escrita en la clave de Sol.

Colocando las notas

Justo al principio del pentagrama tenemos el diseño de la clave, como en el ejemplo de abajo, que presenta la clave de sol. Indica que cada nota escrita en la segunda línea (de abajo hacia arriba) será una nota Sol.

A medida que avanzamos en el pentagrama, pasamos nota a nota en la escala natural de grave para aguda, es decir, de abajo hacia arriba. En el espacio entre la segunda y la tercera línea, tenemos una nota La. La tercera línea es una nota Si, el cuarto espacio es una nota Do, y así sucesivamente.

Cuando bajamos el pentagrama desde la nota Sol, retrocedemos paso a paso en la escala natural de agudo para grave. El espacio entre la segunda y la primera línea es una nota Fa, la primera línea es una nota Mi, y así sucesivamente.

El mismo razonamiento se aplica a la clave Fa, con la nota Fa referencial ubicada en la cuarta línea de abajo hacia arriba.

Armadura de la tonalidad de la clave

Al lado de la clave es donde se colocan los accidentes musicales, que son los sostenidos y/o bemoles. Esta es la armadura y su función es alterar permanentemente las notas que se modifican en toda la composición. Parece complicado ¿verdad? Sin embargo, es muy simple y rápidamente lo entenderás.

El sostenido tiene la función de elevar la nota en medio tono, haciéndola más alta. El bemol, en cambio, desciende en medio tono, haciéndose más grave. Debido a estos cambios, la armadura es una de las principales ayudas para establecer el tono de la música.

Por ejemplo, la escala de La mayor se compone de las siguientes notas:

• La;
• Sí;
• Do#;
• Re;
• Mi;
• Fa#;
• Sol#;
• La.

Por lo tanto, la armadura de una canción en La mayor tendrá tres sostenidos: uno en Fa, otro en Do y, finalmente, en Sol.

No obstante, a veces puede ser necesario tocar estas notas naturales. De esta forma, habrá un signo llamado becuadro junto a la nota cuyo sostenido determinado por la armadura debe ser anulado.

3. Conoce el pulso, el tempo y el ritmo

Continuando con nuestra conversación sobre cómo leer partituras, ahora vamos a cubrir los elementos relacionados con el tiempo de una canción.

Pulso es la división de la línea de tiempo de la música en latidos constantes e iguales. En la canción Feliz cumpleaños, por ejemplo, el pulso lo marcan las palmas de las manos.

El tempo o andamento indica la velocidad del pulso. Se escribe al principio de la partitura, encima del primer pentagrama. El tempo se puede escribir de dos maneras. La primera de ellas es con el uso de palabras del idioma italiano como puedes ver a continuación:

Andamentos lentos

• Larguissimo
• Grave
• Lento
• Largo
• Larghetto
• Adagio
• Adagietto

Andamentos moderados

• Andantino
• Marcia Moderato
• Andante
• Andante Moderato
• Moderato

Andamentos Rápidos

• Allegro Moderato
• Allegretto
• Allegro
• Vivace
• Vivacissimo
• Allegrissimo
• Presto
• Prestissimo

La otra forma en que se muestra el tempo en la partitura es cuántos BPM debe pulsar una figura rítmica determinada.

El último elemento relacionado con el tempo de una canción es el ritmo. Indica cómo se dividirán las notas y las pausas (silencios) entre los compases. Aquí tenemos que entender las figuras rítmicas.

4. Conoce cuáles son las figuras rítmicas y sus correlaciones

Comprender las figuras rítmicas es fundamental para que sepas leer partituras. Son símbolos que indican la duración de las notas musicales.

Las figuras rítmicas son:

• Redonda
• Blanca
• Negra
• Corchea
• Semicorchea
• Fusa
• Semifusa

La duración de cada una depende del compás. Hablaremos de esto más adelante, cuando hablemos de lo que es un compás.

En el compás cuaternario (4 por 4), la redonda tiene una duración de cuatro tiempos.

La blanca dura la mitad del tiempo de la redonda. Asimismo, la negra dura la mitad del tiempo que la blanca, y así sucesivamente.

Redonda:

Blanca:

Negra:

Corchea:

Semicorchea:

Fusa:

Semifusa:

5. Comprende las pausas

Cada una de las figuras rítmicas tiene una figura de pausa correspondiente. Tienen el mismo nombre y duración.

6. Comprende qué son los compases

Hay varios tipos de compases. Cada uno de ellos tiene una cierta cantidad de pulsos. Por ejemplo, un compás cuaternario tendrá cuatro pulsos, mientras que un compás ternario tendrá tres.

Cada barra está separada por una línea vertical en el pentagrama. Además, justo al comienzo de la partitura, después de la clave, aparecen dos números en forma de división. 

El número superior muestra cuántos pulsos hay en cada compás. El número de abajo indica cuánto vale cada pulso. Esto muestra en cuántas partes se debe dividir una redonda para obtener una unidad de tiempo.

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