La música instrumental es una forma de expresión que permite comunicar emociones más allá de las palabras. Sin embargo, saber cómo tocar música instrumental en la guitarra puede ser todo un desafío.

Para quienes desean aprender a tocar guitarra en el ámbito de la música instrumental, es importante comprender los principales fundamentos para desarrollar nuevas habilidades técnicas.

Pensando en ayudarte, preparamos algunos tips para que empieces tu viaje en la música instrumental. ¡Acompáñanos!

Aprende cómo tocar música instrumental en la guitarra

No es exagerado decir que todo género musical puede tener su versión instrumental, ya sea música de concierto, jazz, blues, rock, y más.

Dependiendo del estilo que deseas tocar, las habilidades necesarias pueden variar según el contexto. Sin embargo, existen ciertos fundamentos comunes para quienes están empezando.

Separamos lo que necesitas tener en cuenta al iniciar tus estudios de música instrumental en la guitarra.

1. Entiende dónde quieres actuar

Primero, es importante entender en qué ámbito deseas actuar en la música instrumental, ya que esto influye directamente en las técnicas y áreas que debes estudiar.

Si planeas tocar música clásica, por ejemplo, debes desarrollar un conjunto de habilidades diferente al que se requiere para tocar jazz.

Por supuesto, después de un tiempo, se recomienda estudiar también otras formas de música instrumental para ampliar tu conocimiento técnico, musical y cultural.

Otro aspecto a considerar es cómo te gustaría actuar: ¿solo o en grupo? Esta decisión te ayudará a descubrir qué habilidades debes enfocar.

2. Domina tres áreas: improvisación, acompañamiento y fingerstyle

Saber cómo tocar música instrumental en la guitarra implica dominar la improvisación (solo), el acompañamiento y el fingerstyle, cada una de las cuales requiere un enfoque distinto.

La improvisación musical es muy amplia, con una función y dinámica específicas en distintos estilos.

De forma sencilla, debes trabajar tu capacidad para crear melodías sobre acordes o líneas de bajo, algo muy común en géneros como jazz y rock.

También está presente en la música de concierto, en repertorios de algunos períodos históricos (como en los siglos XVI y XVII) y en la música contemporánea más experimental.

Generalmente, se espera que el solista-improvisador tenga un nivel técnico superior, dominando escalas, patrones melódicos y rítmicos.

El acompañamiento es una habilidad necesaria para tocar en grupo, donde el objetivo es proporcionar soporte armónico a otros instrumentos.

Ser un buen acompañante requiere conocimiento de armonía y, en algunos géneros, de patrones rítmicos adaptados al instrumento.

Es importante saber apoyar al solista y, al mismo tiempo, entender cuándo es el momento de destacar un poco más, creando un diálogo musical.

Por otro lado, el término fingerstyle se utiliza aquí para diferenciar al solista-improvisador del solista completo, que toca arreglos completos en el instrumento.

Este tipo de guitarrista toca solo, adaptando melodías, armonías y patrones rítmicos para que funcionen en la guitarra. Son músicos como Tommy Emmanuel, Paco de Lucía y Julian Bream.

Es una modalidad más desafiante, que exige un amplio conocimiento musical y dominio técnico del instrumento.

No es necesario dominar todas estas áreas, pero saber moverse entre ellas puede ampliar tus opciones como instrumentista.

3. Aprende a leer partituras y tablaturas

La lectura de tablaturas o partituras es valiosa para quienes desean tocar música instrumental en la guitarra.

Para los que están empezando, las tablaturas son más intuitivas, ya que muestran directamente dónde colocar los dedos.

Sin embargo, la partitura ofrece una visión más amplia, incluyendo matices de ritmo y dinámica. También están las lead sheets, una combinación de acordes y partituras, muy utilizadas en el jazz, por ejemplo.

Debes ver la lectura como una herramienta amplia que te ayudará a aprender más repertorio.

La partitura es casi imprescindible si planeas profundizar en los estudios musicales, por lo que vale la pena desarrollar esta habilidad e incluirla en tu rutina de estudio.

4. Aprende a sacar canciones de oído

Además de la lectura, sacar canciones de oído es otra habilidad importante para la música instrumental, especialmente en la música popular.

Esta práctica ayuda a desarrollar tu percepción auditiva y te permite reproducir y adaptar canciones sin depender de notación.

Debes escuchar diferentes géneros con una postura crítica y analítica, notando los caminos armónicos y melódicos más comunes en cada uno de ellos.

Al entrenar el oído, no solo aprendes a tocar melodías e identificar acordes y progresiones armónicas, sino que también te vuelves capaz de improvisar con más libertad.

5. Estudia teoría musical

El estudio de la teoría musical también es importante para avanzar en la música instrumental.

Las composiciones instrumentales suelen requerir un entendimiento más profundo de la armonía y la estructura musical.

Comprender escalas musicales y progresiones de acordes es crucial, especialmente en géneros como el jazz y la guitarra clásica.

El conocimiento teórico te ayuda a interpretar de forma más expresiva, por eso es esencial en la interpretación de fingerstyle.

Además, también te ayuda a crear arreglos para grupos y al momento de acompañar.

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Traducido y adaptado por Amana Dias Colares.