Para poder comprender las grandes transformaciones de la industria musical en los últimos años tenemos que saber y entender qué es un sample, cómo funcionan y cómo se incorporan a las nuevas formas de creación.

Para crear una canción anteriormente necesitábamos grandes estudios llenos de equipos y hoy, gracias a los samples, podemos producir música desde nuestro celular sin notar ninguna diferencia.

Conoceremos de qué se tratan los samplers, su origen y desarrollo, como crearlos y algunos ejemplos de su uso a través de la producción de algunos artistas.

¡Vamos a ingresar al universo del sampling!

¿Qué es un sample musical?

Un sample es básicamente un fragmento de sonido, ya sea una porción de una canción, un sonido específico o incluso una grabación de voz que se toma y se incorpora en una nueva composición musical.

Pueden provenir de diversas fuentes, desde grabaciones de canciones ya existentes hasta fragmentos de películas, voces de entrevistas o incluso sonidos ambientales capturados en la naturaleza.

La verdadera magia de los samples radica en cómo pueden ser moldeados y transformados para crear algo completamente nuevo.

Los productores musicales pueden manipular estos fragmentos de sonido de múltiples maneras, editándolos, combinándolos y aplicando efectos para dar forma a una nueva composición musical.

Este proceso de manipulación puede dar lugar a ritmos innovadores, efectos sonoros, ambientes y atmósferas diferentes, o haciendo alusión a canciones conocidas y famosas.

Origen y desarrollo del sample

Podemos tomar como referencia de los inicios del sample a los años 70, donde productores y DJs comenzaron a tomar fragmentos de canciones para generar bases musicales donde raperos creaban y ejecutaban sus letras por encima.

La palabra “sample” tiene su origen en el idioma inglés. Proviene del verbo “to sample“, que significa “muestrear” o “tomar una muestra“. En español también se usa el término “muestreo“, “recorte” o “muestra” para referirse a los samples aunque es menos usual.

Con el paso del tiempo aparecieron las primeras máquinas dedicadas exclusivamente al proceso de creación y ejecución de samples, como el mítico Akai MPC de 1988.

Desde ese momento hasta la fecha, muchos hardwares y casi todos los softwares de música nos permiten realizar samples, editarlos y trabajar con ellos fácilmente.

Tipos de samples

Si bien todos los recortes sonoros pueden considerarse un sample en términos generales, hay ciertas categorías para definir y organizar los diferentes tipos de muestras en el universo sonoro.

Loops

Los loops son fragmentos de música que se pueden reproducir en bucle para crear una base rítmica o melódica continua. Son fundamentales en géneros como el hip hop, trap o rap, desde donde los samples crecieron hacia otros géneros musicales.

Los loops tal vez resuman por completo la historia y la definición de los samples, ya que el origen de los loops y de los samplers está muy relacionado.

Librerías de instrumentos y galerías de sonidos

Son samples de instrumentos musicales creados digitalmente. Estos samples se usan en la producción musical moderna para emular instrumentos reales.

En ese caso se toma una pequeña muestra del instrumento “real” y a partir de diferentes softwares se transforman en instrumentos virtuales que pueden ejecutarse. También pueden usarse instrumentos con sonidos sintéticos, utilizando samples de otros timbres no convencionales.

Sonidos experimentales y efectos

Estos sonidos se utilizan para crear efectos especiales en la música, como explosiones, risas, sirenas, etc. Se utilizan comúnmente en la música de películas y en la música de videojuegos.

También se usan sonidos que provienen de situaciones cotidianas, como el ruido de la ciudad, el chirriar de una puerta o el timbre de un teléfono. A menudo se usan para generar atmósferas específicas en la música.

Técnica de sampleo

Existen muchas formas de crear y procesar samples. Vamos a contarles algunas de las más importantes:

Grabación

Puedes crear tus propios samples grabando instrumentos o voces en un estudio de grabación. Esto te permite tener un control total sobre el sonido y la interpretación.

Puedes también hacer grabación de campo, capturando sonidos del entorno, como el ruido de la calle, la naturaleza o situaciones cotidianas.

Sampleo de vinilos o audios

Escuchar discos de vinilo y samplear secciones interesantes de pistas existentes es una técnica común en géneros como el hip-hop y la música electrónica.

También hacer recortes de tracks en formato de audio digital, que es la técnica más usual en estos días.

Sintetizadores y samplers hardware

Utiliza sintetizadores y samplers hardware para crear sonidos desde cero o modificar sonidos existentes para adaptarlos a tus necesidades.

Software de producción musical

Hay una gran cantidad de software de producción musical que incluye bibliotecas de samples y herramientas para manipular sonidos.

Puedes crear o editar samples directamente en tu DAW (Digital Audio Workstation).

Edición de samples

Puedes modificar samples existentes mediante técnicas como el time stretching, pitch shifting o la inversión para producir sonidos únicos.

Artistas que utilizan samples

Si somos honestos y rigurosos, casi todos los artistas utilizan samples en sus discos, al menos que estos sean 100% acústicos. Pero podemos mencionar algunos que han hecho uso concreto y parte de su sonido está vinculado enteramente al sampleo.

The Avalanches: Este grupo australiano es conocido por su álbum “Since I Left You”, que está lleno de samples de una amplia variedad de fuentes, creando una atmósfera única de collage musical.

DJ Shadow: Pionero en el uso de samples en el hip-hop instrumental, DJ Shadow es famoso por su álbum “Endtroducing… que se creó casi en su totalidad a partir de samples.

Beastie Boys: Utilizaron samples de una variedad de géneros para crear el sonido distintivo de su álbum “Paul’s Boutique”. Fueron uno de los primeros grupos en enfrentar problemas legales relacionados con el sampleo.

Public Enemy: Conocidos por su enfoque político en el hip-hop, Public Enemy usó samples de discursos y música funk para construir su música revolucionaria.

Daft Punk: Este dúo francés de música electrónica es conocido por su uso de samples en su álbum “Discovery”, que incluye elementos de música disco y funk.

Madlib: Un prolífico productor de hip-hop, Madlib es famoso por su capacidad para encontrar y utilizar samples oscuros y únicos en sus pistas.

The Prodigy: Pioneros del género big beat, The Prodigy ha utilizado samples en muchas de sus canciones, fusionando elementos de música electrónica con elementos de punk y rock.

Y otros más como Portishead, Fatboy Slim, Kanye West etc.

El universo del sample es enorme y sin lugar a dudas desde su aparición y uso en la producción musical ha sido un elemento de cambio y de gran potencial creativo que día a día sigue expandiéndose.

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