La consonancia ocurre con sonidos que suenan estables y cómodos cuando están tocados juntos. La disonancia, en cambio, es la combinación de sonidos que generan tensión y parecen incompletos, creando una inestabilidad que pide una resolución.

Además de ser uno de los campos más importantes de la teoría musical, es fundamental conocer los conceptos de consonancia y disonancia. Entonces, ¿vamos a entender más sobre el tema? 🙂

Aprende la diferencia entre consonancia y disonancia

Seguramente ya te diste cuenta de que hay partes en las canciones que generan una sensación de alivio y otras en las que el sentimiento es de expectativa.

Eso ocurre debido a la consonancia y la disonancia, que construyen la música mediante la sucesión de momentos de reposo y tensión.

Por eso, comprender la diferencia entre consonancia y disonancia es esencial para entender por qué ciertos sonidos resultan agradables mientras que otros no tanto.

¿Qué es la consonancia?

Cuando dos o más notas se tocan simultáneamente y suenan estables y cómodas al oído, tenemos una consonancia. Es decir, sentimos una sensación de estabilidad en la música.

¿Qué es la disonancia?

La disonancia musical produce un sentimiento opuesto al de la consonancia. Está formada por dos o más notas que, al tocarse al mismo tiempo, suenan tensas e incompletas.

Esto produce una inestabilidad que requiere la sensación de una solución.

Consonancia y disonancia x intervalos

Para entender qué es consonancia y disonancia, necesitamos saber qué es un intervalo en la música.

Un intervalo es la distancia entre dos notas. Por ejemplo, en la escala mayor natural de Do, la nota Re es la segunda de Do. Por lo tanto, tenemos un intervalo de segunda.

Asimismo, Mi es la tercera nota a partir de Do, considerando el propio Do como el primer sonido del conteo (Do – 1, Re – 2, Mi – 3). Aquí tenemos un intervalo de tercera.

Cada intervalo musical tiene una sonoridad: algunos son suaves y estables, por lo tanto, consonantes; otros más ásperos y tensos, los disonantes.

Contexto histórico y cultural de la consonancia y la disonancia

Vale recordar también que la percepción de consonancia y disonancia varía según el período histórico y la cultura.

Por ejemplo, en la Edad Media solo las octavas, quintas y cuartas eran consideradas consonancias. Las terceras y sextas eran vistas como disonancias.

Solo fueron aceptadas como consonancias a partir del Renacimiento y se consolidaron en esa categoría en el período Barroco.

Cada cultura percibe de forma distinta los intervalos como estables o inestables, como ocurre en la música asiática y africana, cuyas escalas y patrones de armonía son diferentes.

Cuáles son los intervalos consonantes y disonantes

Ahora que ya vimos los conceptos básicos, vamos a entender por qué algunos intervalos son consonantes y otros disonantes.

Los intervalos consonantes se dividen en dos categorías: perfectos e imperfectos. Los disonantes, en cambio, se dividen en tres: neutros, suaves y fuertes. Mira cada uno de ellos.

Intervalos consonantes perfectos

Las consonancias perfectas incluyen la unísono, la cuarta justa, la quinta justa y la octava justa.

La cuarta justa no siempre es considerada una consonancia perfecta, siendo una consonancia mixta: entre la perfecta y la imperfecta.

Se llaman perfectas porque su relación de frecuencia es bastante simple. Por ejemplo, el unísono se percibe como el mismo sonido duplicado, mientras que la quinta justa es clara y estable.

Cuando dos guitarras tocan juntas la nota Do, que está en la quinta cuerda (traste 3), tocan al unísono.

Estas dos notas están en la misma frecuencia, pero producidas por dos instrumentos diferentes. Por eso, tienen una sonoridad estable, transmitiendo sensación de reposo.

Los power chords también son ejemplos de consonancia perfecta, pues están formados por la fundamental y la quinta justa. En algunos casos, también se toca la octava justa.

Intervalos consonantes imperfectos

Los intervalos de tercera mayor, tercera menor, sexta mayor y sexta menor son consonancias imperfectas. Aunque son estables, no tienen la misma fuerza que la quinta o la octava.

Disonancias neutras

Entre las disonancias neutras tenemos la cuarta aumentada y la quinta disminuida. Estos intervalos dividen la octava por la mitad, sonando inestables.

El intervalo de quinta disminuida, también conocido como trítono, es crucial para la sensación de preparación en la armonía funcional.

Disonancias suaves

La segunda mayor y la séptima menor generan tensión, pero de forma moderada. Por ejemplo, la séptima menor hace que los acordes pidan resolución hacia el acorde que representa el tono de la canción.

La segunda mayor está a solo un tono de distancia de la nota fundamental, generando un sonido levemente áspero, pero no agresivo.

Las disonancias suaves crean expectativa sin causar un choque excesivo.

Disonancias fuertes

Los intervalos más tensos son la segunda menor y la séptima mayor. Crean un choque sonoro evidente y se utilizan para marcar momentos de gran intensidad.

La segunda menor tiene un intervalo de solo un semitono respecto a la fundamental. Esto produce un choque directo, al ser dos notas muy cercanas, produciendo un sonido tenso y penetrante.

La séptima mayor es un intervalo altamente inestable, pues también está a solo un semitono de la octava.

Cuando aparece en acordes mayores con séptima, se asimila bien y requiere una resolución inmediata para aliviar la tensión.

Las disonancias fuertes se usan para dar impacto, crear dramatismo e intensificar la expresividad musical.

Relación con la serie armónica

La explicación para la percepción de consonancia y disonancia está en la serie armónica, que ocurre naturalmente cuando una nota se toca sola.

Además de su frecuencia fundamental, otras frecuencias proporcionales resuenan junto a esa nota musical.

Los primeros armónicos corresponden a intervalos consonantes perfectos (octava, quinta y cuarta). Armónicos más distantes dan origen a las terceras y sextas (consonancias imperfectas).

Los intervalos que no aparecen de forma simple en la serie tienden a sonar disonantes, pues no coinciden con esta estructura natural.

Podemos decir que la acústica refuerza la clasificación tradicional, pero el uso musical varía según la estética de cada época y cultura.

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Traducido y adaptado por Amana Dias Colares.