Tocar el bajo es mucho más que seguir las notas: se trata de marcar el groove y conectar la armonía con el ritmo. Para lograrlo, dominar un conjunto de técnicas de bajo es fundamental.

Si ya conoces lo básico, esta guía ampliará tu vocabulario técnico. Vamos a explorar 12 técnicas para ambas manos. ¡Acompáñanos!

Técnicas de bajo esenciales para la mano derecha

La mano derecha (o la mano que toca las cuerdas, para zurdos) es responsable por el ataque, la dinámica y la definición del ritmo y del tono.

La forma en que utilizas esta mano define directamente el sonido y cómo se siente tu groove.

Por eso, ahora vamos a enseñarte cómo usar las técnicas de bajo para la mano derecha.

Pizzicato

El pizzicato es la más común entre las técnicas de bajo. En ella, tocas las cuerdas con los dedos índice y medio, en un movimiento de “pinza”. Ocasionalmente, otros dedos pueden ayudar.

Usa la yema de los dedos índice y medio para tirar de las cuerdas. El movimiento debe partir de la articulación de los dedos, no de la muñeca.

La alternancia constante entre índice y medio es crucial para desarrollar la velocidad y uniformidad del sonido.

Púa alternada

La técnica de púa alternada ofrece un ataque más agresivo, definido y percusivo, muy común en el rock, punk y metal.

Sujeta la púa con firmeza, pero sin tensión excesiva. El movimiento viene principalmente de la muñeca, alternando golpes hacia abajo y hacia arriba.

Mantén la púa en un ángulo leve con respecto a la cuerda, no totalmente paralela, para evitar que se trabe y producir un sonido más suave.

Otro punto importante es el grosor de la púa: prefiere modelos de 1,5 mm o más para mayor estabilidad y precisión en el ataque.

Aunque es una cuestión personal, recomendamos evitar púas muy flexibles (inferiores a 1 mm). El mayor retroceso en las cuerdas graves puede comprometer la técnica.

Slap

El slap es una técnica en la que el pulgar se usa para golpear la cuerda, produciendo un sonido percusivo y grave.

Para ejecutarlo, utiliza el lateral de la articulación del pulgar y realiza un movimiento rápido de rotación de la muñeca, dejando que la cuerda golpee los trastes.

El secreto está en enfocarse en un movimiento ligero y controlado, buscando siempre el sonido percusivo.

Pop

El pop se realiza tirando de la cuerda con el dedo índice o medio, “enganchando” ligeramente el dedo debajo de la cuerda y soltándola para que vuelva a golpear el diapasón.

Se utiliza mucho en combinación con slap y notas fantasma.

Palm muting

El palm muting es una técnica esencial para controlar la duración de las notas.

Apoya el lateral de la palma de la mano derecha cerca del puente del bajo, tocando las cuerdas con los dedos o con la púa mientras la palma las amortigua ligeramente.

La cantidad de presión de la palma determina el nivel de apagado.

Menor presión da como resultado un sonido más abierto; mayor presión, un sonido más seco y percusivo.

Double thumb

El double thumb es una variación del slap que utiliza el pulgar para golpear hacia abajo y hacia arriba, de forma similar al movimiento de una púa.

Esta técnica permite mayor velocidad y fluidez, facilitando la ejecución de líneas rítmicas complejas.

Para dominarla, practica lentamente. Asegúrate de que ambos ataques suenen con la misma intensidad antes de aumentar la velocidad.

Tapping

Aunque está más asociado a la guitarra, el tapping también se utiliza bastante en el bajo.

En esta técnica, usas la mano que normalmente toca las cuerdas (derecha para diestros, izquierda para zurdos) para realizar hammer on y pull off directamente en el diapasón, generalmente en combinación con los dedos de la otra mano.

Es posible hacer tapping con uno o varios dedos de la mano derecha, creando acordes, arpegios y escalas que serían difíciles de ejecutar con técnicas convencionales.

Técnicas de bajo para la mano izquierda

Mientras la mano derecha define el ataque, la mano izquierda es responsable de la formación de las notas, la afinación y la expresividad.

Dominar las técnicas de bajo para la mano izquierda garantiza claridad y emoción en lo que tocas.

Ligados

Los ligados son técnicas esenciales de la mano izquierda en el bajo e incluyen el hammer on y el pull off.

En el hammer on, tocas una nota y, sin usar la mano derecha, “martillas” un dedo en un traste más adelante en el diapasón para producir una nueva nota.

En el pull off, partes de una nota ya tocada y el dedo se retira ligeramente hacia abajo al salir de la cuerda. Esto hace que suene la nota del dedo que permanece presionado o la cuerda al aire.

Estas técnicas son importantes para la articulación de las frases musicales. También sirven para reducir el esfuerzo de la mano derecha en pasajes rápidos.

Slide

El slide es una técnica de expresión que crea una transición suave entre dos notas.

Después de tocar una nota, desliza el dedo de la mano izquierda por la cuerda, manteniendo la presión, hasta alcanzar la nota de destino.

El sonido del movimiento entre las notas es audible, y puedes hacer el slide de forma ascendente, de una nota grave a una más aguda, o descendente, de una nota aguda a otra más grave.

La clave es mantener una presión constante durante el deslizamiento para que el sonido no se interrumpa.

Vibrato

El vibrato se utiliza para dar más expresión a las notas largas. Esto evita que suenen estáticas o sin vida y también puede aumentar un poco la duración de las notas.

Existen dos tipos principales:

• Vibrato horizontal: la mano se mueve ligeramente hacia los lados, alterando un poco la afinación.
• Vibrato vertical: el dedo realiza un pequeño movimiento de balanceo hacia arriba y hacia abajo, creando una variación más sutil. Con la práctica, es posible controlar mejor la velocidad y la intensidad del efecto.

Notas fantasma

Las notas fantasma son toques apagados que funcionan como elementos percusivos dentro del groove.

Para realizarlas, basta con tocar la cuerda sin presionarla completamente con la mano izquierda, produciendo solo un sonido corto y seco, sin altura definida.

Muting (apagado con la mano izquierda)

El muting con la mano izquierda es esencial para mantener el sonido limpio y evitar ruidos no deseados.

La idea es usar los dedos que no están tocando notas para apoyar ligeramente sobre las cuerdas vecinas, impidiendo que vibren por resonancia.

Por ejemplo, al tocar una nota en la cuerda Mi con el dedo índice, los otros dedos pueden apagar las demás cuerdas apoyándose suavemente sobre ellas.

Esta técnica es importante para mantener el control del sonido y agrega más claridad a las notas que se están tocando.

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Traducido y adaptado por Amana Dias Colares.