La mayoría de la gente opina que el blues es siempre el mismo ritmo, con solos que abusan de los licks clásicos del estilo. Sin embargo, esta es una visión reduccionista, ya que el blues tiene varias vertientes, cada una con sus particularidades. ¡Por eso hicimos este artículo explicando 7 estilos de blues para tocar en la guitarra!

Desde su aparición con el canto de los descendientes de africanos en situación de esclavitud en las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos, el blues ha evolucionado de diferentes formas.

Con la abolición de la esclavitud y la migración a otras partes del país de estas personas liberadas de esa cruel condición y sus descendientes, el blues comenzó a incorporar nuevos elementos regionales. Surgieron, de esta forma, diferentes estilos de blues.

Otras transformaciones se produjeron cuando aparecieron la guitarra y el bajo eléctrico, y el blues entró en su fase urbana. Así que tenemos diferentes estilos de blues para tocar y cada uno de ellos tiene sus propias características. ¿Vamos a conocerlos?

¿Cuáles son los estilos de blues?

Cualquier guitarrista aficionado al género necesita saber tocar los diferentes estilos de blues. Además de dominar con maestría el estilo, deberá desarrollar el feeling, sin el cual el blues no existe.

Entonces, ¿listo para descubrir 7 estilos de blues para tocar en la guitarra? Mira lo que aprenderás:

• Delta Blues
• Chicago blues
• Country blues
• Blues-rock
• Texas blues
• West Coast blues
• Louisiana blues

¡Vayamos al post!

1. Delta Blues

Este es uno de los estilos de blues para tocar acústicamente. Además, muchas de las canciones dentro de esta variante del género usan afinación abierta.

Una afinación abierta consiste en dejar las cuerdas de la guitarra abiertas para que suenen como un acorde. Por ejemplo, mira la afinación en G abierto (de abajo hacia arriba):

• 1ª Cuerda: bajar 1 tono, dejando la nota D;
• 2ª Cuerda: se mantiene normal, nota B;
• 3ª Cuerda: se mantiene normal, nota G;
• 4ª Cuerda: permanece normal, nota D;
• 5ª Cuerda: bajar 1 tono, dejando la nota G;
• 6ª Cuerda: bajar 1 tono, dejando la nota D.

Una de las principales características de este tipo de blues es mantener el shuffle feel del género en el bajo del acorde. Es decir, manteniendo el compás del blues clásico (↓ ↓↓ ↓) en la 6ª, 5ª o 4ª cuerda, según el acorde que se toque.

Además, muchos músicos usan la yema del dedo en el pulgar de la mano derecha (izquierda para los zurdos) para tocar los acordes bajos.

Finalmente, los licks se tocan en las otras cuerdas simultáneamente con los acordes de bajo, a menudo usando el bottleneck (herramienta de slide).

Crossroads de Robert Johnson es el típico blues de Delta. Escúchalo:

2. Chicago blues

Esta rama del género es una buena base para cualquiera que quiera aprender a tocar blues, ya que aquí se destacan muchos elementos del estilo. Podemos decir que el Chicago blues es el Delta blues electrificado.

Por lo tanto, el uso de la guitarra eléctrica en lugar de la guitarra acústica trae algunas innovaciones. Los típicos acordes de blues con power chords y sus variaciones de 6ª y 7ª son muy utilizados. Se destaca la escala de blues, por lo que es imprescindible dominar bend, vibrato, hammer on y pull off, entre otras técnicas.

Además, es fundamental cuidar más el timbre de la guitarra. Una de las principales características del blues es que cada guitarrista tiene su propio sonido. De esa manera, necesita saber qué modelo, marca de guitarra y amplificador usar.

Además, es fundamental saber cómo ajustar los graves, medios y agudos, tanto en el instrumento como en el amplificador.

Por lo tanto, ten en cuenta el timbre que deseas lograr e investiga para saber qué equipo es más propicio para lograr ese sonido. Considera también el factor costo-beneficio.

Finalmente, Baby Please Don’t Go de Muddy Waters es un ejemplo de Chicago Blues.

3. Country blues

El Country blues es uno de los estilos de blues que usa mucho el fingerstyle. De esta forma, esta vertiente mantiene la marca en el bajo de los acordes, pero se puntean melodías en las otras cuerdas entre ellas.

Primero, descubre la posición más cómoda para tu mano derecha (para diestros). Algunos músicos apoyan su dedo meñique en la parte superior o en el cuerpo de la guitarra.

Sin embargo, otros prefieren dejarlo curvo como los otros tres dedos. No existe correcto o incorrecto, solo la posición más adecuada y cómoda para ti.

Una vez que hayas encontrado la mejor ubicación, mantén el pulgar trabajando en la región de las tres cuerdas más bajas. De esta manera, el índice está en la cuerda G, el medio en B y el dedo anular en E.

El secreto del Country blues es alternar el pulgar con los otros dedos. Así que empieza a practicar a un ritmo más lento, con la ayuda de un metrónomo.

La canción Hobo Blues de John Lee Hooker ilustra bien el Country blues. Escúchala:

4. Blues-rock

El blues-rock es el sueño de todo guitarrista que desea aprender a tocar blues. Muchos de los grandes héroes de la guitarra de la historia construyeron su legado con los memorables solos que crearon dentro de esta vertiente.

Uno de los estilos de blues más completos que existen, el blues-rock requiere un dominio completo de las escalas pentatónicas y la escala de blues. También, es imprescindible un amplio conocimiento de los licks y de todas las técnicas de guitarra eléctrica necesarias para tocarlos.

Además de las improvisaciones, para saber tocar blues-rock es necesario tener conocimientos del lenguaje del blues. En otras palabras, conocer la estructura del blues del 12 bar blues (blues de 12 compases) y el shuffle feel en compases de 12/4 y 4/4.

Finalmente, familiarízate con todas las posibilidades armónicas y todos los tipos de acordes que existen en el universo del blues.

El clásico Voodoo Child (Slight Return) de Jimi Hendrix es uno de los mejores blues rock de la historia.

• ¿Cómo tocar las mejores canciones de Jimi Hendrix?

5. Texas blues

Debido a que tiene una fuerte influencia del jazz, el Texas blues es uno de los estilos de blues cuya principal característica es el swing. Como tal, tiene una shuffle feel muy pronunciada, utilizando el siguiente tiempo: ↓↑.

Toca el ritmo con palm muting. El ragueo para arriba se realiza tocando únicamente las 3 primeras cuerdas (E, B y G).

Predominantemente eléctrico, el Texas blues utiliza las mismas estructuras armónicas y rítmicas que otros estilos de blues.

Sus solos también se basan en improvisaciones realizadas con licks dentro de las escalas pentatónicas y de blues.

En Cold Shot de Stevie Ray Vaughan, la sensación de shuffle feel del Texas blues está fuertemente resaltada. Escúchalo:

6. West Coast Blues

Cualquier persona interesada en aprender a tocar blues debería estudiar West Coast Blues (blues de la costa oeste). Esta es una rama del blues también con una fuerte influencia del jazz.

Por lo tanto, sus solos se desvían un poco del estilo clásico de otros estilos de blues. De esa manera enriquecerás tu vocabulario dentro del género.

La mayoría de las veces, el piano es el instrumento principal, pero la guitarra tiene su punto culminante con solos más jazzísticos. Por lo tanto, es fundamental aprender otros tipos de licks e incluso incorporar escalas mayores y menores en tus estudios.

Finalmente, este es uno de los estilos de blues para tocar que requiere un mayor estudio de la armonía. En este sentido, en las progresiones de las canciones pueden aparecer algunos acordes disonantes propios del jazz.

Please Come Home For Christmas de Charles Brown es un clásico del blues de la Costa Oeste.

7. Louisiana Blues

A pesar de ser también un estilo fuertemente influenciado por el jazz, el Louisiana blues es la vertiente que más se acerca al rock de los años 50. De esta forma, sus ritmos son más rápidos y las progresiones de acordes son las típicas del blues.

Por lo tanto, es necesario tener ya un buen dominio de la velocidad en los solos y en los cambios de acordes para tocar una canción dentro del blues de Luisiana. Sin embargo, podrías elegir una o dos canciones de ese género y comenzar a trabajar con ellas a un ritmo más lento.

A pesar de algunas similitudes con otros estilos de blues, se recomienda estudiar el Luisiana blues para convertirse en un bluesman completo.

Eso es porque este aspecto del blues tiene sus peculiaridades a la hora de tocar. Además, un buen repertorio de blues para guitarra necesita deambular por todos los estilos del género.

Escucha I’m Gonna Keep What I’ve Got, de Slim Harpo:

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